„A projektemet a kurzus keretein belül találtam ki, igazából az ott elhangzottak inspiráltak” – idézi fel Lencsés Andrea pedagógus, akinek saját elmondása alapján a művészet egy szenvedélybetegség, amiről nem akar leszokni. Ez a projekt az A lélek játéka című társasjáték, amelyről azt mondja: a személyes tapasztalataira reflektál. Amikor ugyanis a diákjaival Dixitet, Sztorikockát és hasonlókat játszott, arra jött rá, hogy ezek a csoportépítés mellett a diákok megismerésére is kitűnően alkalmasak. „Az Associativity társasjáték különösen mély hatást gyakorolt rám” – emlékszik vissza. „Egyszerű, fekete-fehér vonalakkal és pöttyökkel ellátott kártyalapokból és szavakból áll, amelyek segítségével a résztvevők asszociációkat hoznak létre. A játék facilitátora voltam, alkalmazkodva a csoport igényeihez és új szabályokat hozva létre. A játék során a résztvevők olyan mély gondolatokat és érzéseket fejeztek ki, amelyekre talán más körülmények között nem vállalkoztak volna, és egy idő után úgy éreztem, hogy a pszichológiai szakértelemre is szükség lenne.”
Az elképzelése ezért az volt, hogy készítsen egy olyan új kártyajátékot, amely több vizuális információval bír, mint az említett Associativity. Színekkel, ecsetvonásokkal és más technikai eljárásokkal, absztrakt művészek munkáit felhasználva igyekezett mindezt elérni, így segítve a fiatalok önkifejezését, önismeretét, gondolkodásuk fejlesztését és a mélyebb érzelmi megértésüket. Így született meg az A lélek játéka innovatív pszichológiai kártyajáték, melynek néhány lapja látható borítónkon. „A kártyalapokon szereplő absztrakt művek és szimbólumok segítségével a játékosok felfedezhetik saját érzelmeiket, gondolataikat és asszociációikat” – magyarázza. Eközben pedig egy saját művet hozhatnak létre a meglévő, nyomdaként működő formaelemeket felhasználva. A játék során aktív részvételt és kreatív gondolkodást igénylő feladatok segítik ebben a résztvevőket. Mint mondja, mindez személyre szabható és csoportokra is alkalmazható oktatásban, múzeumpedagógiában, művészetpszichológiában, illetve a művészetterápia és a pszichológia területén. Lencsés Andrea projektje egy a Molnár S. Szonja, a LAVOR Collective kurátor-társalapítója által vezetett Művészetmenedzsment képzés korábbi résztvevőinek munkája közül. A tanfolyam legközelebb március 4-én indul, addig még lehet rá jelentkezni.
Lencsés Andrea prezentációjából
Ezt a kurzust végezte el J. Simon Andrea szabadúszó webdizájner is, aki merőben más munkát készített el annak keretében Egy utazás a művészetben címmel. „A vizsgamunkámhoz egy olyan projektötletet kerestem, ami egy márka művészettel való kollaborációját mutatja be. Végül egy olyan képzeletbeli együttműködést dolgoztam ki, amely az autóhasználatot egy többdimenziós élménnyé alakítja át” – fogalmaz. Ennek három összetevője egy nívós autómárka, amely a mai napig kézzel állítja össze már-már műalkotásnak számító járműveit, egy rangos illatmárka autóparfüm-kollekciója és egy népszerű zenei platformon egy méltán híres zeneszerző gondozásában elkészített lejátszási lista, amellyel „számtalan órára elveszhetünk a művészetben utazás közben”. Emellett kiválasztott öt neves festőművészt, akiknek a műveit a belső tér kialakításában használná: ők J. M. W. Turner, Peter Paul Rubens, Claude Monet, Vincent van Gogh és Sandro Botticelli. „Mindegyikük munkásságában erőteljesen jelen van az érzelmek mellett a választott márkához illő esztétikum” – magyarázza. Ha a fiktív kollaboráció megvalósulna, az alkotások kurátorának egy, a világmárkákkal való együttműködésben is járatos franciaországi kurátort kérne fel.
„Hogyan promotálhatnánk egy ilyen együttműködést, ha nem egy országokon átívelő utazásban? A választott művészek szülőhazájába ellátogatva, hírességek élményvezetése révén kerülne bemutatásra ez a komplex művészeti élmény” – fejti ki. „Bár ez a típusú kollaboráció önmagában nem egyedi, sőt, a képzés során több nagyon inspiráló példát is láttunk az ilyen együttműködésekre, mégis ez egy olyan terület, ami közel áll a szakmai munkásságomhoz” – feleli arra, miért ezt választotta. Évekig dolgozott ugyanis online marketinggel foglalkozó tanácsadóként, kisebb-nagyobb hazai és külföldi márkákat segítve, amikor pedig később ügynökségi környezetben marketing- és dizájnfeladatokat végzett, rájött: utóbbiban tud a leginkább kiteljesedni, így jutott el a weboldalak tervezéséig. „Miután megszereztem a képesítésem, elkezdtem azon gondolkodni, hogy milyen irányba induljak el, hiszen a webdizájn egy elég szerteágazó terület. És ekkor jött szembe velem a SKVOT Művészetmenedzsment képzésének hirdetése.”
A művészetnek nem kell távolinak és megfoghatatlannak lennie
A kurzuson feladat is kollaborációt létrehozni. „Ez a kihívás számomra nagyon nagy teret nyitott ki, hogy milyen módon tudom továbbgondolni és kiterjeszteni a projektemet, milyen területeket, személyeket, eseményeket tudok összekovácsolni egy cél érdekében” – kommentálja Lencsés Andrea. „Ebben az esetben ezek a kártyajáték, a művészetterápia, a pszichológia, a múzeumpedagógia, a kortárs művészet és az alkotás” – sorolja. „A különböző pszichológiai témákra és elméletekre alapozva a játék olyan feladatokat és kihívásokat kínál, amelyek segítenek a résztvevőknek felfedezni saját érzelmi világukat, gondolataikat és viselkedésüket, miközben élvezik a művészet által nyújtott kreatív kifejezés lehetőségét” – összegzi munkáját. „Az absztrakt művészeti alkotások és a pszichológiai elméletek közös találkozása egy olyan játékot teremt, amely segít felfedezni az egyéni élmények gazdagságát és az emberi kapcsolatok mélységét.” Mint elmondta, a nyomdákba sűrített alakzatok egy konkrét művész formaelemeit ölelik fel. „Ebben a projektben Vaszilij Vasziljevics Kandinszkij műveit használtam fel. De még számos művész alkotói munkássága szóba jöhet” – teszi hozzá.
Az orosz absztrakt festő, író azt vallotta ugyanis, hogy az absztrakt művészet közvetlenül hatni tud az emberi lélek mélységeire. „Az absztrakció révén a művész képes közvetíteni a szellemi tartalmakat anélkül, hogy konkrét tárgyakhoz vagy formákhoz kötődne. Az absztrakt művek által kiváltott érzések és gondolatok az egyéni szellemi élményekre reflektálnak” – magyarázza. Hozzátéve, hogy a művész szellemisége arra ösztönöz: szabadon szólaljunk meg a szellemi tartalmak által inspirált alkotásokon keresztül. Lencsés Andrea Miskolcon végzett grafikusként, Budapesten fotográfiával is foglalkozott, majd Egerben fejezte be a tanulmányait mozgókép, média, rajz és vizuális kultúra mestertanári szakon. Később tanult művészetterápiát és a formatervezés szemléletmódjának tanítását is. Általános iskolások oktatása mellett keramikus, fotós és animációs diákjai is voltak az Illyés Művészeti Szakképző Akadémián és egy MOME-s hallgató külsős mentora is volt, aki a fény és az ékszerek kapcsolatát kereste. Szakdolgozatában a kortárs művészet oktatását és a múzeumpedagógiát vizsgálta. Alkotott a fényművészet, a formatervezés, a 3D-s tervezés és a szobrászat területén is. A képzéssel druszájához hasonlóan ő is netes hirdetésben találkozott. Úgy emlékszik vissza a kurzusra, hogy ahhoz kellett, hogy magabiztosabban nézzen szembe a jövővel, és úgy érzi, az elvégzése során csak gazdagodott.
Lencsés Andrea prezentációjából
„Művészetmenedzsment és webdizájn. Mi kerekedik ki ebből? A beiratkozáskor azt gondoltam, a képzés során megismerhetek egy új területet, esetleg egy új nézőpontot, ami színt visz majd a munkámba. Azonban arra nem számítottam, milyen átformáló ereje lesz a Művészetmenedzsment kurzusnak a szakmai életemre nézve” – összegzi tapasztalatait J. Simon Andrea. „A képzés egy teljesen új perspektívát adott arra nézve, hogy hogyan tekintek a webdizájnra, ezáltal egy nagyon izgalmas úton indultam tovább. Végülis a vizsgamunkám lendített ebbe az új irányba, és ekkorra vált teljesen világossá, hogy merre akarok szakmailag továbbhaladni.” Azt mondja, a művészet eddig is érdekelte, de távolinak és megfoghatatlannak érezte, viszont kíváncsi volt rá, hogy lehet bevonni egy márka életébe. Erre pedig több, általa nagyszerűnek talált példát is kapott.
„Ezen a téren volt egy komoly áttörés, mikor megértettem, hogy a művészetnek nem kell távolinak és megfoghatatlannak lennie, amit Szonja nagyszerűen közvetít és inspiráló módon tud átadni” – fogalmaz. Kiemelte a kurzus szerinte remek felépítését, ami segített, hogy logikusan, strukturáltan láthassa át és érthesse meg ezt a számára új és komplex területet. „Olyan tudást és készségeket sajátíthattam el, amik által a vállalkozásomat új szintre emelhetem, és egy teljesen új megközelítéssel támogathatom a jövőbeli ügyfeleimet vizuális megjelenésükben” – emeli ki. Azóta dolgozik is rajta, hogy a megkapott új szemléletet beépítse a szolgáltatásaiba. „Így bár maga a projekt képzeletbeli, de a kidolgozása közben szerzett tapasztalatok és látásmód hosszú távú pozitív hatást eredményezhetnek a szakmai életemben.” Mint mondja, azzal, hogy egy teljes szemléletváltáson ment át, végül ő is részt vett egy utazáson a művészetben.